【达州品诚雕塑】谈城市雕塑中色彩的意蕴

     色彩使雕塑增添了新的活力和个性特征,更适合现代生活环境,体现鲜明的时代精神,同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩。许多雕塑家们的作品能最大限度地满足现代人心理和与环境吻合的可能性。这些作品反映了雕塑色彩的意蕴。 　　 
　　雕塑的色彩在一般人看来只是一个单色的、色彩的表现因素并不重要,实际上并非如此。雕塑作为以物质材料在空间中的存在和表现,它的文化意蕴是以其形状、质感、色彩、空间的综合互动中显现出来的。在雕塑发展史中,色彩在雕塑上的运用是与雕塑同步发展的。早在希腊、罗马时期,雕塑都根据人们不同的肤色和衣着进行上彩着装,为的是更真实的体现对象。秦始皇兵马俑、敦煌莫高窟的彩塑中,都有对人物的肌肤、衣着进行写实逼真的描绘,古今中外各种形式的雕塑与彩绘共存的现象并不是孤立存在的,它与人类社会文明进步与发展有着紧密的联系。色彩在雕塑创作中合理运用丰富了雕塑家的表现语言,使雕塑增添了新的活力和个性特征,以适合现代生活环境,体现鲜明的时代精神,同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩,最大限度地满足观看者的心理要求。在许多城市雕塑作品中,人们常常会感受到雕塑色彩对自己的情绪能够产生一定的影响,感觉到雕塑色彩所表达的情感和意蕴,雕塑色彩不同表现的意蕴也不同。 
　　一、自然本色的意蕴 
　　雕塑的材质感和色彩因素对雕塑的意蕴有较大影响。古代雕塑多用天然的材料,比如大理石、木料、铜材等,这些雕塑的一个共同特点就是都显示着材料的质地美和色彩美,天然材质是传统雕塑最鲜明、最富有感染力的审美特征。这种从材料的质地上显现出的自然的本色的美就是雕塑色彩的意蕴。它神秘、亘古、辽远,符合人心的自然,使人感到此中有生命的传递感和深刻的文化内涵。 
　　现代雕塑家也常用自然的材料制作雕塑,法国雕塑家布朗库西许多作品就想方设法表现材料的本质美,他的作品《鱼》,利用有纹大理石纹理的色彩充分地发挥作用去丰富整体效果,让人感受到海洋生物及海洋世界的神奇。另外,他的《睡》、《新生》和《奇迹》等,都是充分利用大理石本色的力作。许多立体主义雕塑家都喜欢利用材料的自然色彩进行创作,扎金特就对自然材料质地有着浓厚的兴趣,他常用木材、石料进行创作,从大理石作品《母与子》,木雕作品《女躯干》可以看到雕塑家这位雕塑家在选择雕塑材料的同时,对自然色彩的追求,雕塑材料的本色是最原始的艺术形态,它是神秘的、遥远的、和谐的,充满着生命的张力和原始的生命力。本色在现代雕塑中起着不可忽视的作用,它也是现代雕塑色彩的一个重要特征。 　　 
　　二、人为色彩的意蕴 　　 
　　现代雕塑家们在对雕塑色彩效果的追求中,直接把各种颜色的涂料利用在雕塑上,涂料在雕塑上的使用改变了雕塑材料自身的性质,使得雕塑材料退缩成为无属性的填充实体,材料的概念变得模糊而居从属地位,从而,造型的个性更加鲜明。另外,雕塑的软、硬、轻、重感觉可以由雕塑家任意支配,雕塑作品有了最大限度地满足现代人心理和与环境吻合的可能性。这种利用涂料对材质的再创造给雕塑增添了神秘感,同时,也强调了人为的力量和人类对自然的征服能力。许多雕塑家偏爱红色,比如著名雕塑家考尔德、黎布曼、菲力浦•金、布朗库西等都曾用红色作为雕塑作品的主色。红色有一种很强烈的视觉传达效果,红色可以从复杂的环境中突出出来,它像火种一样,在城市和人群中描绘出一道亮丽的风景线。 
　　现代雕塑家野口勇设计的《红立方体》,体现了色彩在巨大而灰暗冷漠的建筑物间所到改变环境气氛的作用。红色的热情和兴奋给人在视觉心理上,起到了适应和弥补环境给人带来的心理压力和不平衡感。这样做就好像在家里摆放几盆绿色的植物或色彩斑斓的鲜花,会给你的生活营造一种温馨与谐和气氛。 
　　在芝加哥联邦政府中心广场上坐落着一个由美国雕塑家亚历山大•考尔德创作的纯红色巨型雕塑《火烈鸟》是考尔德把具有美国本土特色的创造才能与广泛汲取的国际艺术养料巧妙结合的产物。红色的“火烈鸟”展示给人们一种情感和精神,流畅自然而不失威力。看到它,人们会自然体验到那令人激动的工业发展的力量和人民富于开创的精神。这里纯红色的着色运用的恰到好处。
    中国古代雕塑遗留作品中相当大的一部分都是利用彩色绘制而成的,欧美一些现代雕塑家们对色彩的使用也很多。雕塑家托伊伯-阿普的《达达人头》、佩夫斯纳的《空间构成》、戴维.史密斯《哨兵LV》用油漆、焦黄铜、玻璃、着色的钢等材料制作雕塑,艺术家认为这些色彩对这些形状来说是最自然不过的了。 
　　雕塑的色彩观念,显然是受到当时美国色彩派画家们,主要还是受画家纽曼和凯利等人搞的雕塑探索的影响,事实说明这一探索是成功的。色彩在雕塑中的作用,一点也不减于在绘画中的作用,它已作为雕塑的一个组成部分而立于雕塑领域,在雕塑中找到了应有的地位。 　　 
　　三、灯光色的意蕴 　　 
　　雕塑家们在利用材料自身色彩和人为喷制色彩之外,还利用各种光线的效果进行雕塑创作。利用各种等光制造幻觉艺术效果。使作品在五颜六色的光照影响下,互相影响互相反射,即利用灯光的色彩变化使雕塑产生变幻无穷的视觉效果。这些通过灯光照射上的色彩同样改变了雕塑材料的性质,雕塑利用光色的方式是丰富多彩的,这些作品盛行在六十年代,由于受灯光限制,这类作品大多在室内创作或是属于室内的。其代表人物有克里萨、利波尔德、舍费尔等。 
　　克里萨善于将波普艺术与光雕塑之间联系起来,她喜欢用霓虹灯作为题材,作品《无功能电极第1号》利用氖管、电极和蓝色弹性杆制作而成。利波尔德创造了一系列将磨光的金属丝线和金属饰板的复杂组合,代表作《在一个球体中的变化第10号:太阳》在灯光下其表面发出彩虹般的光芒。舍费尔的《计时器》就是借助于霓虹灯的作用给人以迷人的色彩享受的雕塑作品,它是在四根铝架上和横条上安装着无数个大小不同的圆形铝板而组成的活动雕塑,圆形铝板的排列顺序千变万化,在电机的作用下,明亮的圆形铝板不断地转动着,在五颜六色的光照影响下,互相反射,产生不同的艺术效果,观众很难看清有多少镜子般那样反光的圆形铝板在转动,它们造成的视觉印象变幻无穷,观众看了头晕目眩。贝尔的作品《福特.沃思》将透明的玻璃立方体内表面涂上涂料,在光作用下,不断变换光和色,在浪漫中蕴含古典的情调。 
　　灯光色使雕塑形成了一种多变神秘的意蕴,和现代人的心理形成一种共鸣。也和现代生活环境形成呼应。 　　 
　　四、环境色的意蕴 
　　这种类型的雕塑与前面三种并存的另外一种类型的利用色彩的雕塑形式,反射物体多是极度磨光的金属和玻璃等,金属的这种磨光并不是传统的稍加打磨以表现金属的材质美,而把它处理成镜子一般的反射物以衬印出对面环境的自然色彩。 
　　奥利弗.安德鲁的作品《水之刃》,水从不锈钢雕塑的四面以每分钟380升的流量淌下,在不锈钢表面形成波纹并反射出周围的环境色,感觉象流动的瀑布,让人心情感到无比愉悦。在日本北海道公园里有一座《宇宙空间》的不锈钢雕塑,它是一个两边凸起的棱形,正面被打磨的如同镜子一般明亮,里面尽收对面的蓝天、白云和丛林的互相渗透的融合体,由于云块的演变,画面变化着一幅幅的抽象画,色彩极其丰富、耀眼。瑞士雕塑家马克斯•比尔在整个的创作生涯中一直都在探求色彩的无限变幻,他把亮闪闪轻薄的铜板做成各种造型,然后在光的作用下使周围环境色彩争相衬映在作品中,使静止的雕塑产生奇妙的动感。 
　　总之,雕塑色彩的特点就是能最大限度地满足现代人心理需求和与环境吻合的可能性,雕塑的色彩使雕塑艺术充溢着在一种新的精神上,本着对过去的怀疑和重新审视的想象,这种想象的产生又是与人类自身发展矛盾的统一,从而产生了现代雕塑无限的张力。