古朴、典雅的客家筝曲

　　客家音乐体系中的筝曲，亦称“中州古曲”，在我国诸多筝艺流派中以古朴、典雅而著称。它源于广东梅县大埔地区。此外，赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。近卅年来已在国内各大艺术院校筝专业的教学和艺术团体的古筝独奏节目中占有重要的地位。

　　客家筝曲的形成，源于公元五世纪。晋安帝九年（公元四一三年）及宋亡前后（公元十世纪前后），中州地区人口的南迁，而“音乐随人”，则将中州地区的古筝艺术带到了广东大埔等地。历年来与当地的人民文化、语言、习俗等的溶和，而形成了即保留了庄严肃穆的中州古乐的余韵，又富有浓郁地方色彩的独特风格。二十世纪四十年代客家筝曲大家何育斋先生应约来上海传艺，以及五、六十年代其弟子罗九香先生到北方艺术院校的专业教学，对客家筝艺推广到全国起到了重要的作用。

　　客家筝曲是客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式（由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合的小合奏）经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼而形成的独奏形式。演奏每首筝曲开始一般都采用较自由的慢速度，转入正常速度后，逐渐加快，再转慢结束。乐曲的反复次数比较自由。

　　传统的客家筝的型制，长度约1.2米左右，面板的弧度较大，桐木制成，上装16根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属（钢弦或铜弦）。演奏时一般为右手内戴玳瑁甲片，调弦定音为五声音阶三个八度音域，多用G调或F调。D调或C调很少使用。

　　客家筝曲曲目繁多，曾有“大调”、“串调”之分。大调严格为68板，其余为串调。两者相对而言，大调重稳健，串调宜活泼，各具特色。4/4拍，称一板三眼；2/4拍，称一板一眼；1/4拍，称有板无眼；为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的发挥，又将乐曲分类为“软套”、“硬套”、和“反线”。传统的手抄工尺谱及印行本，大多为记旋律骨干音的“调骨”，奏时由演奏者对乐曲的理解和客家音乐的修养而编配指法和“变奏”、“加花”。目前国内流传的客家筝谱所选用的多为何育斋杜撰、罗九香的演奏加以记录、整理而成。

　　现将客家筝曲的一般旋法伴奏和技法的主要特点概述如下：

　　一、 调骨的慢板添字：一般先将调骨4/4的慢板，慢板经常反复演奏二、三遍。由于速度慢，故采用骨干音“添字”和“延续滑音”的手法加以充实。

　　二、 慢板奏后的中板，乐曲速度渐快，（有的乐曲只演奏慢板，如《出水莲》、《昭君怨》等）转入2/4拍，旋律即开始减字而精炼。

　　三、 中板速度再快后，即转入1/4拍（或有时2/4拍）。此时一般旋律反复二遍以上，而且在“减字”、“加花”、变换节奏型等方面更加丰富，主要有：

　　1、 减字：此时只奏调骨，一般将旋律先配以勾、托，再接八度和音的“大撮”指法来突出旋律。

　　2、 调骨加扫弦“加花”；即调骨加五声音阶下行琶音来装饰旋律。由于客家筝曲刻意追求古朴典雅的风格，所以很少使用华丽明亮的长扫弦加花，而是一般不超过二、三个音符。

　　3、 “么板”（切分）节奏音型的变化：将调骨发展到由中指（勾指）起板，先勾后托更进一步发展成有板无眼的“板后音”（切分），即突出后半拍，休止前半拍，这种手法不一定在全曲中全部使用，而多是与“减字”手法在不同乐句中交替使用，这种方法使乐曲更加充实，使全曲进入高潮。

　　4、 在上述主要三种旋法变奏过程中，为了丰富音色的变化和对比，增强曲调情绪的起伏，也常采用乐句音高的高低翻变的奏法，即将旋律乐句用提高八度或降低八度来演奏。

　　四、 突出低音为旋律配和声：这是在我国传统各大筝艺流派中所具有的独特技法，即根据演奏者对乐曲掌握的娴熟，无论在演奏慢板还是中板时，一般在每个乐句的最后一个音（有时也在乐句中选择），用勾指或八度和音向内游弹得手法，使该音延长，音韵更加浑厚，形成为下一个乐句的旋律（或为旋律）配和声的“先现根音”（或根音）的效果。这种技法使旋律形成多声部的立体感，既更易发挥古朴、典雅的风格，又能使旋律更加充实和丰满。

　　五、 丰富、多变的左手按滑音：由于传统客家筝的型制采用金属弦线，除可自如地吟弦外，而为延长余音和“做韵”创造了条件。而历代客家筝家即利用这种条件配以多种丰富、多变的左手按滑音而形成客家筝曲的独特的典雅特点，较之诸多筝艺流派筝曲更具有“内涵”和深度。